Květiny zavěšené vysoko nad hlavami návštěvníků, několikametrové konstrukce z větví nebo jediný druh květin použitý ve stovkách opakování. Současná floristika nás dokáže překvapit nejen výběrem materiálu, ale také tím, jakým způsobem s ním pracuje.
A za řadou postupů, které dnes floristé běžně používají, stojí konkrétní osobnosti. Některé změnily samotný pohled na aranžování květin, jiné se proslavily velkolepými realizacemi nebo úspěchy na mezinárodních soutěžích.
Kdo je tedy nejslavnějším floristou světa? Jednoznačná odpověď neexistuje. Floristické soutěže mají své šampiony, zatímco svět umění, módy a luxusních eventů uznává zase jiné tvůrce. Vybrali jsme proto osm osobností, které ukazují, jak rozmanitý tento obor může být.
Větvičky vrby, zahradní květiny a obyčejná zelenina. To jsou materiály, které britská floristka Constance Spry dokázala proměnit v aranžmá, která si získala pozornost londýnské společnosti. A to v době, kdy se od luxusní květinové výzdoby očekávala především elegance, pravidelnost a využití tradičních květin.
Na konci 20. let minulého století začala Spry experimentovat s materiály, které tehdy ve společenské floristice neměly své místo. Nebála se kombinovat drahé květiny s planými rostlinami, větvemi, listy nebo zeleninou. Důležitější než hodnota jednotlivých stonků pro ni totiž byla celková kompozice.
Její přístup postupně změnil představu o tom, co všechno lze při aranžování použít. V roce 1929 otevřela vlastní londýnský podnik Flower Decoration, později založila floristickou školu a vydala 13 knih.
Její tvorba se dostala i na britský královský dvůr. V roce 1953 se podílela na květinové výzdobě Westminsterského opatství při korunovaci Alžběty II.
Ptáte se, proč je její odkaz důležitý i dnes? Mnohé principy současné přírodní floristiky, jako je práce se sezónním materiálem, nepravidelnými tvary a neobvyklými strukturami, připomínají právě její tvorbu.
Spry ukázala, že originální aranžmá nemusí začínat u nejdražší květiny v nabídce. A my nemůžeme jinak než souhlasit.
Představte si, že máte na starosti květinovou výzdobu jedné z nejsledovanějších událostí na světě. Každá kompozice musí obstát nejen před tisícovkami hostů, ale také před televizními kamerami a milionami diváků.
Přesně takové zakázky má za sebou britský florista Shane Connolly.
Přesto jeho tvorbu nedefinuje okázalost za každou cenu. Connolly je známý svým důrazem na sezónnost, přirozený vzhled rostlin a odpovědnější přístup k floristickým materiálům. Při přípravě královských realizací pracoval s květinami, větvemi a zelení tak, aby kompozice působily jako přirozená součást prostoru.
Patří také k výrazným zastáncům alternativ k jednorázovým floristickým pomůckám včetně tradiční aranžovací pěny. Jeho práce připomíná jednu důležitou věc: luxusní floristika nemusí znamenat co největší množství exotických květin.
Někdy může mít mnohem silnější účinek promyšlená kombinace sezónních rostlin, vhodné konstrukce a respektu k charakteru místa.
Pokud jste někdy viděli fotografie obřích květinových instalací v pařížském hotelu Four Seasons George V, je dost možné, že jste narazili na práci Jeffa Leathama.
Americký florista se proslavil kompozicemi, které si s nenápadností příliš nerozumí. Desítky či stovky květů v jedné barvě, výrazné geometrické tvary a aranžmá, která často dosahují několika metrů.
Jeho tvorba se stala charakteristickou součástí vizuální identity luxusního hotelu Four Seasons George V v Paříži. Právě zde získal prostor experimentovat s měřítkem, barvami a prostorovými instalacemi.
Vedle hotelové floristiky se Leatham proslavil spoluprací se světovými celebritami. Mezi osobnosti spojované s jeho tvorbou patří například Oprah Winfrey, Beyoncé nebo Cher. Jeho květinový design se tak dostal i do prostředí exkluzivních oslav a společenských událostí.
Čím se odlišuje od ostatních? Především schopností vytvořit silný vizuální dojem pomocí zdánlivě jednoduchých prostředků. Místo mnoha různých druhů květin často sází na opakování jednoho tvaru, odstínu nebo druhu.
Zkuste si tento princip představit třeba u růží, hortenzií nebo karafiátů. Pokud použijete jediný druh ve větším množství a zaměříte se na jeho tvar a barvu, může výsledná kompozice působit úplně jinak než klasická smíšená vazba.
Květinová aranžmá nemusí být umístěna v prostoru. Mohou totiž samotný prostor vytvořit.
Belgický florista Daniel Ost patří k osobnostem, které tuto myšlenku dovedly mimořádně daleko. Jeho instalace připomínají spíše sochy, architektonické konstrukce nebo živé umělecké objekty než tradiční floristickou výzdobu.
Ost začal profesionálně působit v roce 1979. Zásadním momentem jeho kariéry se stala návštěva Japonska v roce 1983, kde ho oslovila filozofie a estetika ikebany. Japonský přístup k prostoru, linii a vzájemnému vztahu jednotlivých rostlinných prvků se výrazně promítl do jeho další tvorby.
Ost pracuje s větvemi, bambusem, stonky a květy jako se stavebními prvky. Vytváří z nich oblouky, kruhy, prostorové sítě nebo monumentální objekty, které reagují na architekturu konkrétního místa.
V roce 2018 například připravil rozsáhlé instalace pro výstavu The Orchid Show v New York Botanical Garden. Jeho práce zde propojovala orchideje s výraznými prostorovými konstrukcemi. Za svůj přínos kulturní výměně mezi Belgií a Japonskem získal v roce 2015 japonský Řád vycházejícího slunce.
Ostova tvorba je zajímavá především tím, že mění způsob, jakým o floristice přemýšlíme. Nejde jen o výběr květin a jejich rozmístění. Stejně důležité jsou prázdné plochy, světlo, průhledy nebo pohyb návštěvníka kolem instalace.
Zatímco některé floristy proslavily královské zakázky nebo luxusní hotely, Gregor Lersch se stal jednou z nejvýznamnějších osobností díky svému vlivu na samotné floristické řemeslo.
Německý florista působí v oboru od 70. let a jeho jméno je dobře známé především mezi profesionály, kteří se věnují pokročilým technikám a floristickému vzdělávání.
Už v roce 1978 uspěl na evropském floristickém šampionátu v Římě. Postupně se však vedle vlastní tvorby začal intenzivně věnovat také výuce, odborným publikacím a mezinárodním seminářům.
Jeho přístup stojí na hlubokém porozumění floristickým principům. Zajímá ho:
Právě konstrukční techniky jsou pro jeho tvorbu mimořádně typické. Dokáže vytvořit složité floristické objekty, které jsou technicky propracované, ale současně nechávají vyniknout samotný rostlinný materiál.
Lersch tak ovlivnil nejen podobu moderní evropské floristiky, ale především způsob, jakým se floristé učí o kompozici přemýšlet.
Za inspirací ale nemusíme cestovat jen do zahraničí. Také česká floristika má silná jména, která dosáhla výrazných mezinárodních úspěchů nebo stojí za originálními autorskými projekty.
Důležitou roli v českém prostředí hraje například Děčínská kotva, tradiční mistrovství České republiky ve floristice. Pro řadu talentovaných floristů představuje příležitost ukázat své schopnosti a otevřít si cestu k mezinárodním soutěžím.
Páté místo na světovém šampionátu. Přesně takového výsledku dosáhl český florista Přemysl Hytych na Interflora World Cup 2019 ve Filadelfii.
Na jedné z nejvýznamnějších mezinárodních soutěží profesionální floristiky se tehdy utkal s reprezentanty dalších zemí a zařadil se mezi světovou špičku. Jeho tvorba však není zajímavá pouze díky soutěžnímu úspěchu.
Hytych se floristice věnuje od 90. let a dlouhodobě pracuje s přírodními strukturami, konstrukcemi a netradičním propojením rostlinného materiálu s dalšími výtvarnými disciplínami.
Jeho projekty často přesahují běžné květinové aranžování. Věnuje se florálním objektům, instalacím a také tvorbě inspirované módou.
Květiny a české sklo. Kombinace, která může znít jako neobvyklé spojení dvou řemesel, ale v rukou Karolíny Žáčkové se stala součástí soutěžního floristického designu.
Česká floristka patří k výrazným představitelkám současné soutěžní scény. V roce 2022 získala titul mistryně České republiky v seniorské kategorii na Děčínské kotvě. Na mezinárodní úrovni uspěla také vítězstvím ve Visegrad Cupu.
Další důležitý milník přišel v roce 2025, kdy reprezentovala Česko na World Cup Floral Art v nizozemském Haagu. Na šampionátu, kterého se účastnili floristé z 24 zemí, obsadila konečné 11. místo.
Pozornost přitom nevzbudily pouze její floristické techniky. Součástí soutěžní tvorby byly i speciální skleněné konstrukce vytvořené v Kamenickém Šenově, tradičním centru českého sklářství. Propojení květin a skla ukázalo, jak zajímavé možnosti vznikají při spolupráci různých řemesel.
U Žáčkové je navíc důležitá i její pedagogická a odborná činnost. Vedle vlastních realizací se věnuje předávání zkušeností dalším floristům.
Co vznikne, když se spojí floristika, vesmír, světlo a monumentální prostorové konstrukce? Odpověď mohli návštěvníci najít na jarní výstavě Flora Olomouc 2024, jejíž hlavní expozici s názvem Galaxie květin navrhl český florista Jan Milt.
Pro Galaxii květin se rozhodl propojit dvě oblasti, které ho dlouhodobě zajímají: květiny a vesmír. Výsledkem byla expozice využívající tisíce květin, elipsovité konstrukce, zrcadla a kontrast světla a tmy. Návštěvníci si ji mohli prohlížet z různých úhlů a postupně objevovat jednotlivé části.
S Janem Miltem máme možnost spolupracovat také my v St. Gabriel. Například v říjnu 2026 využil Jan naše květiny při tvorbě instalace v barokním kostele sv. Michala při příležitosti projektu Rozkvetlé památky v Olomouci. Výslednou květinovou výzdobu si můžete prohlédnout ve videu z realizace. S Janovou tvorbou jste se mohli setkat také v minulosti na výstavě Flora Olomouc, kde vedl workshop, ten propojoval floristiku s hudbou a ukazoval, jak může vznikat květinová vazba za doprovodu blues. Podívejte se také na video z tohoto workshopu.
Nemusíte připravovat výzdobu pro královskou rodinu ani stavět několikametrové instalace, abyste některé z těchto přístupů využili ve vlastní floristické praxi. Řada principů, které proslavily významné floristy, funguje také při přípravě běžných kytic, svatebních dekorací nebo výzdoby výloh.
1. Nebojte se neobvyklých materiálů
Při přípravě aranžmá zkuste vedle tradičních květin pracovat také s materiály, které v běžných vazbách tolik nevyužíváte. Zajímavý tvar větve nebo výrazná textura listů mohou vytvořit charakter celé kompozice.
2.Zkuste pracovat s jedinou barvou nebo druhem květin
Jeff Leatham často staví své realizace na opakování stejného materiálu. Podobný princip můžete využít například u monochromatických kytic, výzdoby recepcí nebo větších svatebních aranžmá. Místo kombinování mnoha odstínů zkuste vytvořit kompozici z několika odrůd jedné barvy.
3. Vnímejte prostor jako součást aranžmá
Při přípravě větší výzdoby zvažte nejen samotnou kompozici, ale také to, odkud ji lidé uvidí, jak bude působit při přirozeném či umělém osvětlení a zda nebude překážet pohybu v prostoru.
4. Využívejte sezónnost a přirozený charakter květin
Práce Shanea Connollyho připomíná, že sezónní materiály nemusí být omezením. Naopak mohou pomoci vytvořit autentickou kompozici, která odpovídá konkrétnímu ročnímu období.
5. Nepřestávejte zkoušet nové techniky
Soutěžní úspěchy Přemysla Hytycha a Karolíny Žáčkové i dlouholetá vzdělávací činnost Gregora Lersche potvrzují význam odborného rozvoje. Floristické soutěže, semináře nebo experimentování s novými konstrukcemi mohou přinést inspiraci, která se později promítne i do každodenní práce v květinářství.
Osm osobností, osm různých přístupů. Zatímco Constance Spry před téměř sto lety měnila pravidla výběru floristických materiálů, dnešní tvůrci experimentují s architekturou, světlem nebo neobvyklými konstrukcemi.
Jedno ale mají společné. Za jejich tvorbou nestojí pouze krásné květiny, ale především nápad, znalost materiálu a odvaha vyzkoušet něco jiného. A právě v tom může být inspirace i pro vaši další kytici nebo floristický projekt.
V St. Gabriel nás baví sledovat práci talentovaných floristů a být součástí jejich tvorby. Ať už připravujete každodenní vazby, svatební výzdobu nebo vlastní originální instalace, v našem sortimentu najdete řezané květiny, zeleň, dekorace i floristické potřeby pro realizaci svých nápadů.
