Квіти, підвішені високо над головами відвідувачів, багатометрові конструкції з гілок або сотні повторень одного виду квітів. Сучасна флористика здатна здивувати нас не лише вибором матеріалів, а й способом роботи з ними.
І за багатьма прийомами, які сьогодні флористи використовують у своїй повсякденній роботі, стоять конкретні особистості. Одні змінили саме уявлення про створення квіткових композицій, інші прославилися грандіозними проєктами або успіхами на міжнародних конкурсах.
То хто ж найвідоміший флорист світу? Однозначної відповіді немає. Флористичні конкурси мають своїх чемпіонів, тоді як світ мистецтва, моди та розкішних заходів визнає зовсім інших митців. Саме тому ми обрали вісім особистостей, які демонструють, наскільки різноманітною може бути ця галузь.
Вербові гілочки, садові квіти та звичайні овочі. Саме ці матеріали британська флористка Constance Spry змогла перетворити на композиції, які привернули увагу лондонського суспільства. І це в часи, коли від розкішного квіткового оформлення очікували насамперед елегантності, симетрії та використання традиційних квітів.
Наприкінці 1920-х років Spry почала експериментувати з матеріалами, яким тоді не було місця в оформленні світських заходів. Вона не боялася поєднувати дорогі квіти з дикорослими рослинами, гілками, листям або овочами. Адже для неї загальна композиція була важливішою за вартість окремих стебел.
Її підхід поступово змінив уявлення про те, які матеріали можна використовувати для створення квіткових композицій. У 1929 році вона відкрила власний бізнес Flower Decoration у Лондоні, пізніше заснувала школу флористики та видала 13 книг.
Її творчість дійшла навіть до британського королівського двору. У 1953 році вона брала участь у квітковому оформленні Вестмінстерського абатства під час коронації Єлизавети II.
Цікавитеся, чому її спадщина важлива й сьогодні? Багато принципів сучасної природної флористики, як-от робота із сезонними матеріалами, неправильними формами та незвичайними текстурами, нагадують саме її творчість.
Spry показала, що оригінальна квіткова композиція не обов’язково має починатися з найдорожчої квітки в асортименті. І ми не можемо з цим не погодитися.
Уявіть, що ви відповідаєте за квіткове оформлення однієї з найочікуваніших подій у світі. Кожна композиція має справити враження не лише на тисячі гостей, а й на мільйони телеглядачів, які спостерігають за подією через телевізійні камери.
Саме такі замовлення виконував британський флорист Shane Connolly.
Проте його творчість не визначається прагненням до розкоші за будь-яку ціну. Connolly відомий своєю увагою до сезонності, природного вигляду рослин і відповідальнішого підходу до флористичних матеріалів. Під час підготовки королівських заходів він працював із квітами, гілками та зеленню так, щоб композиції виглядали природною частиною простору.
Він також є активним прихильником альтернатив одноразовим флористичним матеріалам, зокрема традиційній флористичній губці. Його робота нагадує про одну важливу річ: розкішна флористика не обов’язково означає використання якомога більшої кількості екзотичних квітів.
Іноді набагато сильніше враження може справити продумане поєднання сезонних рослин, відповідної конструкції та поваги до характеру місця.
Якщо ви коли-небудь бачили фотографії гігантських квіткових інсталяцій у паризькому готелі Four Seasons George V, цілком можливо, що ви вже знайомі з творчістю Jeff Leatham.
Американський флорист прославився композиціями, які важко назвати стриманими. Десятки або сотні квітів одного кольору, виразні геометричні форми та композиції, які нерідко сягають кількох метрів заввишки.
Його творчість стала характерною частиною візуальної ідентичності розкішного готелю Four Seasons George V у Парижі. Саме тут він отримав можливість експериментувати з масштабом, кольорами та просторовими інсталяціями.
Окрім готельної флористики, Leatham прославився співпрацею зі світовими знаменитостями. Серед відомих особистостей, пов’язаних із його творчістю, — Oprah Winfrey, Beyoncé та Cher. Так його квітковий дизайн став частиною ексклюзивних святкувань і світських заходів.
Чим він відрізняється від інших? Насамперед здатністю створювати сильне візуальне враження за допомогою, здавалося б, простих засобів. Замість поєднання багатьох різних видів квітів він часто робить ставку на повторення однієї форми, відтінку або виду.
Спробуйте уявити цей принцип, наприклад, із трояндами, гортензіями або гвоздиками. Якщо використати лише один вид квітів у великій кількості та зосередитися на його формі й кольорі, кінцева композиція може виглядати зовсім інакше, ніж класичний змішаний букет.
Квіткові композиції не обов’язково мають просто розміщуватися в просторі. Адже вони можуть самі створювати простір.
Бельгійський флорист Daniel Ost належить до митців, які розвинули цю ідею надзвичайно далеко. Його інсталяції більше нагадують скульптури, архітектурні конструкції або живі мистецькі об’єкти, ніж традиційне квіткове оформлення.
Ost розпочав професійну діяльність у 1979 році. Визначальним моментом його кар’єри стала подорож до Японії в 1983 році, де його надихнули філософія та естетика ікебани. Японський підхід до простору, лінії та взаємозв’язку окремих рослинних елементів суттєво вплинув на його подальшу творчість.
Ost працює з гілками, бамбуком, стеблами та квітами як із будівельними елементами. Із них він створює арки, кола, просторові сітки або монументальні об’єкти, які взаємодіють з архітектурою конкретного місця.
У 2018 році він, наприклад, створив масштабні інсталяції для виставки The Orchid Show у New York Botanical Garden. У цих роботах орхідеї поєднувалися з виразними просторовими конструкціями. За свій внесок у культурний обмін між Бельгією та Японією у 2015 році він отримав японський орден Вранішнього Сонця.
Творчість Ost особливо цікава тим, що змінює наше уявлення про флористику. Йдеться не лише про вибір квітів та їх розміщення. Не менш важливими є порожні простори, світло, перспективи та рух відвідувача навколо інсталяції.
У той час як деякі флористи прославилися королівськими замовленнями або оформленням розкішних готелів, Gregor Lersch став однією з найвизначніших постатей завдяки своєму впливу на саме флористичне ремесло.
Німецький флорист працює в цій галузі з 1970-х років, а його ім’я добре відоме насамперед професіоналам, які займаються складними техніками та флористичною освітою.
Ще у 1978 році він досяг успіху на європейському чемпіонаті з флористики в Римі. Згодом, поряд із власною творчістю, він почав активно займатися викладанням, підготовкою професійних видань і проведенням міжнародних семінарів.
Його підхід ґрунтується на глибокому розумінні принципів флористики. Особливу увагу він приділяє:
Саме конструкційні техніки є особливо характерними для його творчості. Він здатний створювати складні флористичні об’єкти, які вирізняються технічною досконалістю, але водночас дозволяють самому рослинному матеріалу залишатися в центрі уваги.
Таким чином, Lersch вплинув не лише на розвиток сучасної європейської флористики, а насамперед на те, як флористи вчаться мислити про композицію.
Але за натхненням не обов’язково їхати за кордон. Чеська флористика також має видатних представників, які досягли значних міжнародних успіхів або створюють оригінальні авторські проєкти.
Важливу роль у чеській флористиці відіграє, наприклад, Děčínská kotva — традиційний чемпіонат Чехії з флористики. Для багатьох талановитих флористів він стає можливістю продемонструвати свої здібності та відкрити шлях до міжнародних конкурсів.
П’яте місце на чемпіонаті світу. Саме такого результату досяг чеський флорист Přemysl Hytych на Interflora World Cup 2019 у Філадельфії.
На одному з найпрестижніших міжнародних конкурсів професійної флористики він змагався з представниками інших країн і увійшов до світової еліти. Проте його творчість цікава не лише завдяки конкурсному успіху.
Hytych займається флористикою з 1990-х років і вже тривалий час працює з природними структурами, конструкціями та незвичайним поєднанням рослинних матеріалів з іншими видами образотворчого мистецтва.
Його проєкти часто виходять за межі традиційного створення квіткових композицій. Він займається флористичними об’єктами, інсталяціями, а також творчістю, натхненною модою.
Квіти та чеське скло. Поєднання, яке може здатися незвичайним союзом двох ремесел, але в руках Karolína Žáčková стало частиною конкурсного флористичного дизайну.
Чеська флористка належить до найпомітніших представниць сучасної конкурсної сцени. У 2022 році вона здобула титул чемпіонки Чехії в категорії дорослих учасників на конкурсі Děčínská kotva. На міжнародному рівні вона також досягла успіху, перемігши у Visegrad Cup.
Ще одна важлива подія відбулася у 2025 році, коли вона представляла Чехію на World Cup Floral Art у нідерландській Гаазі. На чемпіонаті, в якому взяли участь флористи з 24 країн, вона посіла підсумкове 11-те місце.
Увагу привернули не лише її флористичні техніки. Частиною конкурсних робіт стали також спеціальні скляні конструкції, створені в Каменицькому Шенові, традиційному центрі чеського склоробства. Поєднання квітів і скла продемонструвало, які цікаві можливості відкриває співпраця представників різних ремесел.
Важливою складовою діяльності Žáčková є також її педагогічна та професійна робота. Окрім власних проєктів, вона займається передаванням досвіду іншим флористам.
Що виникає, коли поєднуються флористика, космос, світло та монументальні просторові конструкції? Відповідь відвідувачі могли знайти на весняній виставці Flora Olomouc 2024, головну експозицію якої під назвою Галактика квітів створив чеський флорист Jan Milt.
Для «Галактики квітів» він вирішив поєднати дві сфери, які вже давно його цікавлять: квіти та космос. Результатом стала експозиція з тисячами квітів, еліптичними конструкціями, дзеркалами та контрастом світла й темряви. Відвідувачі могли розглядати її з різних ракурсів, поступово відкриваючи окремі елементи.
У St. Gabriel ми також маємо можливість співпрацювати з Jan Milt. Наприклад, у жовтні 2026 року Jan використав наші квіти для створення інсталяції в бароковій церкві Святого Михаїла в межах проєкту Rozkvetlé památky в Оломоуці. Побачити готове квіткове оформлення можна у відео з реалізації проєкту. Із творчістю Jan ви також могли познайомитися раніше на виставці Flora Olomouc, де він проводив майстер-клас, що поєднував флористику з музикою та демонстрував, як можна створювати квіткові композиції під звуки блюзу. Перегляньте також відео з цього майстер-класу.
Вам не обов’язково створювати квіткове оформлення для королівської родини чи будувати багатометрові інсталяції, щоб застосувати деякі з цих підходів у власній флористичній практиці. Багато принципів, які прославили видатних флористів, працюють і під час створення звичайних букетів, весільних декорацій або оформлення вітрин.
1. Не бійтеся незвичайних матеріалів
Під час створення композицій спробуйте поряд із традиційними квітами використовувати матеріали, які рідко зустрічаються у звичайних букетах. Цікава форма гілки або виразна текстура листя можуть визначити характер усієї композиції.
2. Спробуйте працювати з одним кольором або видом квітів
Jeff Leatham часто будує свої роботи на повторенні одного й того самого матеріалу. Подібний принцип можна використати, наприклад, у монохромних букетах, оформленні рецепцій або великих весільних композиціях. Замість поєднання багатьох відтінків спробуйте створити композицію з кількох сортів квітів одного кольору.
3. Сприймайте простір як частину композиції
Під час підготовки масштабного квіткового оформлення враховуйте не лише саму композицію, а й те, звідки її бачитимуть люди, як вона виглядатиме за природного чи штучного освітлення та чи не заважатиме пересуванню в просторі.
4. Використовуйте сезонність і природний характер квітів
Робота Shane Connolly нагадує, що сезонні матеріали не обов’язково мають бути обмеженням. Навпаки, вони можуть допомогти створити автентичну композицію, яка відповідає певній порі року.
5. Не припиняйте випробовувати нові техніки
Конкурсні успіхи Přemysl Hytych і Karolína Žáčková, а також багаторічна освітня діяльність Gregor Lersch підтверджують важливість професійного розвитку. Флористичні конкурси, семінари або експерименти з новими конструкціями можуть подарувати натхнення, яке згодом знайде своє застосування і в повсякденній роботі квіткового магазину.
Вісім особистостей, вісім різних підходів. Поки Constance Spry майже сто років тому змінювала правила вибору флористичних матеріалів, сучасні митці експериментують з архітектурою, світлом і незвичайними конструкціями.
Однак усіх їх об’єднує одне. За їхньою творчістю стоять не лише красиві квіти, а насамперед ідея, знання матеріалу та сміливість спробувати щось нове. І саме це може стати натхненням для вашого наступного букета чи флористичного проєкту.
У St. Gabriel нам подобається стежити за творчістю талановитих флористів і бути частиною їхніх проєктів. Незалежно від того, чи створюєте ви повсякденні букети, весільне оформлення або власні оригінальні інсталяції, у нашому асортименті ви знайдете зрізані квіти, зелень, декорації та флористичні матеріали для втілення своїх ідей.
