Najslávnejší floristi sveta: 8 osobností, ktoré premenili kvety na umenie

Zahraničná aj česká inšpirácia

Kvetinová výzdoba na korunovácii britského kráľa, inštalácie pre svetové celebrity či piate miesto českého floristu na majstrovstvách sveta. Čo majú tieto príbehy spoločné? Stoja za nimi ľudia, ktorí dokázali posunúť floristiku ďaleko za hranice klasických kytíc. Predstavíme vám päť výrazných zahraničných osobností a troch českých floristov, ktorých práca stojí za pozornosť. A s jedným z nich máme možnosť spolupracovať aj my v St. Gabriel.

Keď sa z aranžovania kvetov stáva umenie

Kvety zavesené vysoko nad hlavami návštevníkov, niekoľkometrové konštrukcie z konárov alebo jediný druh kvetov použitý v stovkách opakovaní. Súčasná floristika nás dokáže prekvapiť nielen výberom materiálu, ale aj spôsobom, akým s ním pracuje.

A za mnohými postupmi, ktoré dnes floristi bežne používajú, stoja konkrétne osobnosti. Niektoré zmenili samotný pohľad na aranžovanie kvetov, iné sa preslávili veľkolepými realizáciami alebo úspechmi na medzinárodných súťažiach.

Kto je teda najslávnejším floristom sveta? Jednoznačná odpoveď neexistuje. Floristické súťaže majú svojich šampiónov, zatiaľ čo svet umenia, módy a luxusných eventov uznáva zase iných tvorcov. Vybrali sme preto osem osobností, ktoré ukazujú, aký rozmanitý tento odbor môže byť.

Päť zahraničných floristov, ktorí ovplyvnili podobu modernej floristiky
Constance Spry: Žena, ktorá zmenila pravidlá floristiky

Vetvičky vŕby, záhradné kvety a obyčajná zelenina. To sú materiály, ktoré britská floristka Constance Spry dokázala premeniť na aranžmány, ktoré si získali pozornosť londýnskej spoločnosti. A to v čase, keď sa od luxusnej kvetinovej výzdoby očakávala predovšetkým elegancia, pravidelnosť a využitie tradičných kvetov.

Na konci 20. rokov minulého storočia začala Spry experimentovať s materiálmi, ktoré vtedy v spoločenskej floristike nemali svoje miesto. Nebála sa kombinovať drahé kvety s divo rastúcimi rastlinami, konármi, listami alebo zeleninou. Dôležitejšia než hodnota jednotlivých stoniek bola pre ňu totiž celková kompozícia.

Jej prístup postupne zmenil predstavu o tom, čo všetko možno pri aranžovaní použiť. V roku 1929 otvorila vlastný londýnsky podnik Flower Decoration, neskôr založila floristickú školu a vydala 13 kníh.

Jej tvorba sa dostala aj na britský kráľovský dvor. V roku 1953 sa podieľala na kvetinovej výzdobe Westminsterského opátstva pri korunovácii Alžbety II.

Pýtate sa, prečo je jej odkaz dôležitý aj dnes? Mnohé princípy súčasnej prírodnej floristiky, ako je práca so sezónnym materiálom, nepravidelnými tvarmi a nezvyčajnými štruktúrami, pripomínajú práve jej tvorbu.

Spry ukázala, že originálny aranžmán nemusí začínať pri najdrahšom kvete v ponuke. A my nemôžeme inak než súhlasiť.

Shane Connolly: Florista britskej kráľovskej rodiny

Predstavte si, že máte na starosti kvetinovú výzdobu jednej z najsledovanejších udalostí na svete. Každá kompozícia musí obstáť nielen pred tisíckami hostí, ale aj pred televíznymi kamerami a miliónmi divákov.

Presne takéto zákazky má za sebou britský florista Shane Connolly.

  • V roku 2005 pripravoval kvetinovú výzdobu svadby vtedajšieho princa Charlesa a Camilly.
  • O šesť rokov neskôr dostal na starosti kvety na svadbu princa Williama a Catherine Middletonovej vo Westminsterskom opátstve.
  • A v roku 2023 sa podieľal aj na výzdobe korunovácie Karola III.

Napriek tomu jeho tvorbu nedefinuje okázalosť za každú cenu. Connolly je známy svojím dôrazom na sezónnosť, prirodzený vzhľad rastlín a zodpovednejší prístup k floristickým materiálom. Pri príprave kráľovských realizácií pracoval s kvetmi, konármi a zeleňou tak, aby kompozície pôsobili ako prirodzená súčasť priestoru.

Patrí tiež k výrazným zástancom alternatív k jednorazovým floristickým pomôckam vrátane tradičnej aranžovacej peny. Jeho práca pripomína jednu dôležitú vec: luxusná floristika nemusí znamenať čo najväčšie množstvo exotických kvetov.

Niekedy môže mať oveľa silnejší účinok premyslená kombinácia sezónnych rastlín, vhodnej konštrukcie a rešpektu k charakteru miesta.

Jeff Leatham: Florista, ktorému zverujú kvety svetové celebrity

Ak ste niekedy videli fotografie obrovských kvetinových inštalácií v parížskom hoteli Four Seasons George V, je dosť možné, že ste narazili na prácu Jeffa Leathama.

Americký florista sa preslávil kompozíciami, ktoré si s nenápadnosťou príliš nerozumejú. Desiatky či stovky kvetov v jednej farbe, výrazné geometrické tvary a aranžmány, ktoré často dosahujú niekoľko metrov.

Jeho tvorba sa stala charakteristickou súčasťou vizuálnej identity luxusného hotela Four Seasons George V v Paríži. Práve tu získal priestor experimentovať s mierkou, farbami a priestorovými inštaláciami.

Popri hotelovej floristike sa Leatham preslávil spoluprácou so svetovými celebritami. Medzi osobnosti spájané s jeho tvorbou patria napríklad Oprah Winfrey, Beyoncé alebo Cher. Jeho kvetinový dizajn sa tak dostal aj do prostredia exkluzívnych osláv a spoločenských udalostí.

Čím sa odlišuje od ostatných? Predovšetkým schopnosťou vytvoriť silný vizuálny dojem pomocou zdanlivo jednoduchých prostriedkov. Namiesto mnohých rôznych druhov kvetov často vsádza na opakovanie jedného tvaru, odtieňa alebo druhu.

Skúste si tento princíp predstaviť napríklad pri ružiach, hortenziách alebo klinčekoch. Ak použijete jediný druh vo väčšom množstve a zameriate sa na jeho tvar a farbu, výsledná kompozícia môže pôsobiť úplne inak než klasická zmiešaná väzba.

Daniel Ost: Keď sa kvety menia na architektúru

Kvetinové aranžmány nemusia byť umiestnené v priestore. Môžu totiž samotný priestor vytvoriť.

Belgický florista Daniel Ost patrí k osobnostiam, ktoré túto myšlienku doviedli mimoriadne ďaleko. Jeho inštalácie pripomínajú skôr sochy, architektonické konštrukcie alebo živé umelecké objekty než tradičnú floristickú výzdobu.

Ost začal profesionálne pôsobiť v roku 1979. Zásadným momentom jeho kariéry sa stala návšteva Japonska v roku 1983, kde ho oslovila filozofia a estetika ikebany. Japonský prístup k priestoru, línii a vzájomnému vzťahu jednotlivých rastlinných prvkov sa výrazne premietol do jeho ďalšej tvorby.

Ost pracuje s konármi, bambusom, stonkami a kvetmi ako so stavebnými prvkami. Vytvára z nich oblúky, kruhy, priestorové siete alebo monumentálne objekty, ktoré reagujú na architektúru konkrétneho miesta.

V roku 2018 napríklad pripravil rozsiahle inštalácie pre výstavu The Orchid Show v New York Botanical Garden. Jeho práca tu prepájala orchidey s výraznými priestorovými konštrukciami. Za svoj prínos ku kultúrnej výmene medzi Belgickom a Japonskom získal v roku 2015 japonský Rád vychádzajúceho slnka.

Ostova tvorba je zaujímavá predovšetkým tým, že mení spôsob, akým o floristike premýšľame. Nejde len o výber kvetov a ich rozmiestnenie. Rovnako dôležité sú prázdne plochy, svetlo, priehľady alebo pohyb návštevníka okolo inštalácie.

Gregor Lersch: Majster floristických techník a učiteľ generácií

Zatiaľ čo niektorých floristov preslávili kráľovské zákazky alebo luxusné hotely, Gregor Lersch sa stal jednou z najvýznamnejších osobností vďaka svojmu vplyvu na samotné floristické remeslo.

Nemecký florista pôsobí v odbore od 70. rokov a jeho meno je dobre známe predovšetkým medzi profesionálmi, ktorí sa venujú pokročilým technikám a floristickému vzdelávaniu.

Už v roku 1978 uspel na európskom floristickom šampionáte v Ríme. Postupne sa však popri vlastnej tvorbe začal intenzívne venovať aj výučbe, odborným publikáciám a medzinárodným seminárom.

Jeho prístup stojí na hlbokom porozumení floristickým princípom. Zaujíma ho:

  • línia,
  • rytmus,
  • proporcie,
  • rovnováha,
  • konštrukcia
  • aj prirodzené vlastnosti jednotlivých rastlín.

Práve konštrukčné techniky sú pre jeho tvorbu mimoriadne typické. Dokáže vytvoriť zložité floristické objekty, ktoré sú technicky prepracované, ale súčasne nechávajú vyniknúť samotný rastlinný materiál.

Lersch tak ovplyvnil nielen podobu modernej európskej floristiky, ale predovšetkým spôsob, akým sa floristi učia premýšľať o kompozícii.

Traja českí floristi, ktorí majú čo ukázať aj na svetovej scéne

Za inšpiráciou však nemusíme cestovať len do zahraničia. Aj česká floristika má silné mená, ktoré dosiahli významné medzinárodné úspechy alebo stoja za originálnymi autorskými projektmi.

Dôležitú úlohu v českom prostredí zohráva napríklad Děčínská kotva, tradičné majstrovstvá Českej republiky vo floristike. Pre mnohých talentovaných floristov predstavuje príležitosť ukázať svoje schopnosti a otvoriť si cestu k medzinárodným súťažiam.

Přemysl Hytych: Český florista medzi najlepšími na svete

Piate miesto na svetovom šampionáte. Presne takýto výsledok dosiahol český florista Přemysl Hytych na Interflora World Cup 2019 vo Filadelfii.

Na jednej z najvýznamnejších medzinárodných súťaží profesionálnej floristiky sa vtedy stretol s reprezentantmi ďalších krajín a zaradil sa medzi svetovú špičku. Jeho tvorba však nie je zaujímavá iba vďaka súťažnému úspechu.

Hytych sa floristike venuje od 90. rokov a dlhodobo pracuje s prírodnými štruktúrami, konštrukciami a netradičným prepojením rastlinného materiálu s ďalšími výtvarnými disciplínami.

Jeho projekty často presahujú bežné aranžovanie kvetov. Venuje sa florálnym objektom, inštaláciám a tiež tvorbe inšpirovanej módou.

Karolína Žáčková: Česká floristika na svetovom šampionáte

Kvety a české sklo. Kombinácia, ktorá môže znieť ako nezvyčajné spojenie dvoch remesiel, ale v rukách Karolíny Žáčkovej sa stala súčasťou súťažného floristického dizajnu.

Česká floristka patrí k výrazným predstaviteľkám súčasnej súťažnej scény. V roku 2022 získala titul majsterky Českej republiky v seniorskej kategórii na Děčínskej kotve. Na medzinárodnej úrovni uspela aj víťazstvom vo Visegrad Cupe.

Ďalší dôležitý míľnik prišiel v roku 2025, keď reprezentovala Česko na World Cup Floral Art v holandskom Haagu. Na šampionáte, ktorého sa zúčastnili floristi z 24 krajín, obsadila konečné 11. miesto.

Pozornosť pritom nevzbudili iba jej floristické techniky. Súčasťou súťažnej tvorby boli aj špeciálne sklenené konštrukcie vytvorené v Kamenickom Šenove, tradičnom centre českého sklárstva. Prepojenie kvetov a skla ukázalo, aké zaujímavé možnosti vznikajú pri spolupráci rôznych remesiel.

U Žáčkovej je navyše dôležitá aj jej pedagogická a odborná činnosť. Popri vlastných realizáciách sa venuje odovzdávaniu skúseností ďalším floristom.

Jan Milt: Od Galaxie kvetov až po rozkvitnuté pamiatky Olomouca

Čo vznikne, keď sa spoja floristika, vesmír, svetlo a monumentálne priestorové konštrukcie? Odpoveď mohli návštevníci nájsť na jarnej výstave Flora Olomouc 2024, ktorej hlavnú expozíciu s názvom Galaxie kvetov navrhol český florista Jan Milt.

Pre Galaxiu kvetov sa rozhodol prepojiť dve oblasti, ktoré ho dlhodobo zaujímajú: kvety a vesmír. Výsledkom bola expozícia využívajúca tisíce kvetov, elipsovité konštrukcie, zrkadlá a kontrast svetla a tmy. Návštevníci si ju mohli prezerať z rôznych uhlov a postupne objavovať jednotlivé časti.

‍S Janom Miltom máme možnosť spolupracovať aj my v St. Gabriel. Napríklad v októbri 2026 využil Jan naše kvety pri tvorbe inštalácie v barokovom kostole sv. Michala pri príležitosti projektu Rozkvetlé památky v Olomouci. Výslednú kvetinovú výzdobu si môžete pozrieť vo videu z realizácie. S Janovou tvorbou ste sa mohli stretnúť aj v minulosti na výstave Flora Olomouc, kde viedol workshop, ktorý prepájal floristiku s hudbou a ukazoval, ako môže vznikať kvetinová väzba za sprievodu blues. Pozrite si aj video z tohto workshopu.

Čo sa môžeme naučiť od najslávnejších floristov?

Nemusíte pripravovať výzdobu pre kráľovskú rodinu ani stavať niekoľkometrové inštalácie, aby ste niektoré z týchto prístupov využili vo vlastnej floristickej praxi. Mnohé princípy, ktoré preslávili významných floristov, fungujú aj pri príprave bežných kytíc, svadobných dekorácií alebo výzdoby výkladov.

1. Nebojte sa nezvyčajných materiálov

Pri príprave aranžmánov skúste popri tradičných kvetoch pracovať aj s materiálmi, ktoré v bežných väzbách až tak nevyužívate. Zaujímavý tvar konára alebo výrazná textúra listov môžu vytvoriť charakter celej kompozície.

2. Skúste pracovať s jedinou farbou alebo druhom kvetov

Jeff Leatham často stavia svoje realizácie na opakovaní rovnakého materiálu. Podobný princíp môžete využiť napríklad pri monochromatických kyticiach, výzdobe recepcií alebo väčších svadobných aranžmánoch. Namiesto kombinovania mnohých odtieňov skúste vytvoriť kompozíciu z niekoľkých odrôd jednej farby.

3. Vnímajte priestor ako súčasť aranžmánu

Pri príprave väčšej výzdoby zvážte nielen samotnú kompozíciu, ale aj to, odkiaľ ju ľudia uvidia, ako bude pôsobiť pri prirodzenom či umelom osvetlení a či nebude prekážať pohybu v priestore.

4. Využívajte sezónnosť a prirodzený charakter kvetov

Práca Shanea Connollyho pripomína, že sezónne materiály nemusia byť obmedzením. Naopak, môžu pomôcť vytvoriť autentickú kompozíciu, ktorá zodpovedá konkrétnemu ročnému obdobiu.

5. Neprestávajte skúšať nové techniky

Súťažné úspechy Přemysla Hytycha a Karolíny Žáčkovej aj dlhoročná vzdelávacia činnosť Gregora Lerscha potvrdzujú význam odborného rozvoja. Floristické súťaže, semináre alebo experimentovanie s novými konštrukciami môžu priniesť inšpiráciu, ktorá sa neskôr premietne aj do každodennej práce v kvetinárstve.

Floristika ako nekonečný priestor pre vašu kreativitu

Osem osobností, osem rôznych prístupov. Zatiaľ čo Constance Spry pred takmer sto rokmi menila pravidlá výberu floristických materiálov, dnešní tvorcovia experimentujú s architektúrou, svetlom alebo nezvyčajnými konštrukciami.

Jedno však majú spoločné. Za ich tvorbou nestoja iba krásne kvety, ale predovšetkým nápad, znalosť materiálu a odvaha vyskúšať niečo iné. A práve v tom môže byť inšpirácia aj pre vašu ďalšiu kyticu alebo floristický projekt.

V St. Gabriel nás baví sledovať prácu talentovaných floristov a byť súčasťou ich tvorby. Či už pripravujete každodenné kytice, svadobnú výzdobu alebo vlastné originálne inštalácie, v našom sortimente nájdete rezané kvety, zeleň, dekorácie aj floristické potreby na realizáciu svojich nápadov.

Ďalšie blogy

všetky blogy